Veja a primeira parte desse especial clicando aqui.

O Teatro Mágico é um espetáculo, um junção de música, poesia, teatro, circo… Com o objetivo de ser um “sarau amplificado”, ele une suas canções e textos a figurinos, cenários, coreografias, acrobacias, palhaçadas. Quando junta tudo numa coisa só, ganha força e mostra porque consegue atrair tanta gente: é no palco que esse teatro mágico de fato acontece.

Já vi vários shows da trupe, peguei várias filas intermináveis e já até fiquei de fora, após mais de 6 horas aguardando por um ingresso (pois é, mas isso quando ainda não tinha visto nenhum show e queria ver mais do que tudo na vida). Fui nas duas Viradas Culturais, ano passado e nesse, ficando no meio das multidões de 40 e 30 mil pessoas, respectivamente, que saíram com o pé detonado após tanto pular e receber pisões.

Fui a tantos shows do “Entrada para Raros” que, em certo momento, ninguém mais queria me acompanhar. De tanto repetir as mesmas músicas e piadas, o TM foi cansando a platéia menos fanática. Consciente disso, tomou uma importante – e acertada – decisão: nesse novo “Segundo ato”, não cantaria nenhum de seus maiores hits, do disco anterior.

A convite do grupo, assisti à estréia da turnê, no Memorial da América Latina, em São Paulo, há cerca de dois meses. De fato, não tinha as canções mais famosas do “Entrada para Raros” – o grupo chegou a brincar, tocando a introdução de algumas delas -, mas elas não fizeram tanta falta assim (na verdade, só me lembro de tocar uma nova versão de “Uma parte que não tinha“, do primeiro álbum).

Quase todas músicas desse novo álbum já eram tocadas na turnê antiga, o que gerou uma transição menos doída, sem tanto estranhamento. Essas canções – como “Pena”, “O Mérito e o Monstro” e “Cidadão de Papelão” -, ganharam novos arranjos e toda uma composição de palco – viraram “números musicais”, como diria algum apresentador brega da TV.

E foi um show de palco – totalmente registrado pelos fãs e disponível no Youtube. A platéia delirou com as representações ainda mais teatrais das músicas – que também ganharam um toque mais rock’n’roll, que empolgou. A energia e o romantismo que fizeram o grupo se destacar nos últimos anos continuavam novamente ali, revigorados.

Novas acrobacias e coreografias ajudaram a renovar o espetáculo visual. Os figurinos estavam muito, muito mais luxuosos e belos, um grande e necessário avanço a essa trupe cada vez menos mambembe.

Ao contrário do CD, no show tudo funciona. A presença de palco do grupo garante isso quando a música não o faz – e são poucas vezes.

Naturalmente, as canções novas ainda não animaram tanto assim, nem tinham força, em sua primeira apresentação “oficial” (com a versão que foram gravadas no disco), para substituir “Realejo”, “Ana e o Mar”, “O anjo mais velho”, “A pedra mais alta”, “Zaluzejo” e companhia, mas também não deixaram o público se desanimar.

Nos próximos shows, certamente já serão grandes hits – especialmente “Eu não sou Chico (mas quero tentar)” (que no show ganha uma hilária introdução), “Reticências” e “Abaçaiado” .

O show continua imperdível e há grandes chances de levar novamente o prêmio do Guia da Folha de melhor show do ano – feito conquistado no ano passado. Eu votaria.

Além disso, a lojinha do TM continua lá (com novas camisetas!), ainda tem uma música em que todos sentam e, é claro, a trupe continua descendo para conversar com o público após o show.

Se interessou? Em São Paulo, o próximo show do Teatro Mágico será nos dias 04 e 05 de outubro, no mesmo Memorial da América Latina – boa locação, com palco vazado e espaço para todo mundo sentar e também dançar, sem aperto. Estarei lá!

O Teatro Mágico – Download de Músicas

Sempre admirei o grupo pela forma inteligente que utiliza a internet e consegue mobilizar os fãs. É um dos primeiros e maiores sucessos musicais provenientes da web no Brasil. Duvida?

O CD “Segundo Ato” foi disponibilizado integralmente no Trama Virtual. E adivinha? 60% de todas as músicas baixadas nos meses de junho e julho no site eram da trupe.

Até agora, mais de 550 mil downloads foram feitos no site, um recorde. Para efeito de comparação, no ano passado o mês que mais teve downloads no Trama Virtual, agosto, contou com “apenas” 170 mil downloads no total.

Visitei várias vezes o TOP 100 do site, e por muito tempo, todas as músicas do Teatro Mágico (37 no total, com as canções do primeiro e do novo disco) estavam entre as 40 mais ouvidas – todas do TOP 20 eram deles. Todas continuam entre as 65 mais ouvidas e 11 músicas do TOP 20 são deles.

O que é curioso é que algumas das músicas mais acessadas da trupe no site Letras, um dos mais populares de seu gênero, não costumam tocar nos shows, não estão em nenhum CD – e, conseqüentemente, também não no Trama Virtual. É o caso de “Cuida de Mim”, que ocupa o terceiro lugar, “Eu não sei na verdade quem eu sou”, na quinta posição, “Sobra tanta falta” (8ª) e “Perto de Você” (9ª). Sinal de que continua havendo um grande número de downloads das músicas em outros sites – tem até uma comunidade só para isso no Orkut, com mais de 8 mil membros.

Essas músicas não são necessariamente do Teatro Mágico como um grupo, mas gravações de Fernando Anitelli e de outros membros da trupe, a maioria apenas com voz e violão. Você pode encontrar essas e outras músicas clicando aqui.

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No próximo domingo, na última parte do Especial “O Teatro Mágico”, você confere uma super galeria de fotos desse show e também um vídeo exclusivo e em primeira mão do novo DVD do grupo!

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Claro, não posso deixar de falar das dezenas de comentários no post anterior, criticando minha crítica e até me ofendendo. A todos que usaram argumentos e que foram racionais, agradeço. Aos que xingaram apenas por eu não ter falado 100% bem do CD, peço reflexão: uma das propostas do Teatro Mágico é ser crítico com tudo, inclusive com ele mesmo. É não aceitar por aceitar, ou, como diz a música “não acomodar com o que incomoda”. Ser alienado com o próprio trabalho d’O Teatro Mágico é negar, contradizer e desperdiçar tudo que o Fernando e a trupe pregam. Esse tipo de fanatismo me parece exatamente incompreensão. Pensem nisso.

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Tem sugestão de banda para o Estúdio OutrOs OlhOs? Mande para blog[arroba]outrosolhos.com.br.

O Teatro Mágico mudou. Em seu “Segundo Ato”, como bem disse um integrante do grupo, há menos bolas de sabão – que, segundo ele, já ardiam os olhos. A idéia era fazer um CD mais politizado, menos colorido, saindo do “Mundo Mágico de Oz… Osasco” (a piada fraca e batida, repetida em todos os shows, que brinca com a cidade de origem do grupo) e chegando a São Paulo, onde agora fica o escritório da trupe. Pois bem, a convite d’O Teatro Mágico, fui à estréia do novo show, recebi prévia do CD e depois o CD pronto, além de um preview do DVD. Vi e ouvi tudo e posso afirmar: o grupo é outro – e isso não é necessariamente bom.

Vamos por partes – e são várias. Se você é fã do Teatro Mágico, como eu sou há um bom tempo, vai adorar essa série especial de posts sobre o grupo, que será publicada agora e nos próximos dois domingos.

Nessa primeira parte, você verá a crítica do novo CD “Segundo Ato”. No segundo post do especial, no ar no próximo domingo, trarei dados surpreendentes sobre o grupo, minhas impressões sobre o novo show e fotos da apresentação e dos bastidores. No terceiro e último post, dia 24, você verá um vídeo exclusivo com a prévia do DVD, em primeira mão! Vamos começar? Estréia, então, o Estúdio OutrOs OlhOs!

As maiores críticas ao primeiro álbum, “Entrada para Raros”, eram nesse sentido: a pretensão do grupo de ser diferente e mudar tudo era maior do que a qualidade de suas letras e músicas.

Em contrapartida, os sons “coloridos” e um tanto quanto apaixonados da banda, resgatando um universo inocente, em que o amor prevalece e o mundo é perfeito, conquistavam milhares de “raros” (como os fãs da trupe são chamados), especialmente universitários, encantados com aqueles palhaços felizes em pedras mais altas, com papéis de realejo trazendo sorte, com camaradas d’água vivendo à sua maneira, com lembranças do anjo mais velho que duravam até a ultima respiração, com opostos se distraindo e dispostos se atraindo.

Agora, o teatro está menos mágico, os tons coloridos foram substituídos por cinza, os trocadilhos infelizes continuam e as críticas sociais são rasas e ainda mais pretensiosas. O disco não é ruim, mas também não empolga. Como há uma dose bem menor de romantismo, que tanto apetece a platéia da trupe, pode decepcionar. Mas, por esse mesmo motivo, pode trazer novos ouvintes.

“Amadurecência”, uma poesia dispensável que marca a passagem entre as fases do grupo, abre o álbum. Não poderia deixar de registrar que a frase “com outros olhos” é repetida várias vezes. Agradeço o merchan.

Na seqüência, músicas já conhecidas pelo público, em novas versões. Detestei quase todas da primeira vez que ouvi, por ter lembrança delas sendo tocadas ao vivo ou em MP3 acústicas que rolaram na web, mas agora gosto bem mais.

Na ordem: “O Mérito e o Monstro” – mais rock’n’roll, um belo acerto -, “Cidadão de Papelão” – música pensada para esse álbum e uma das minhas favoritas, que já tocava nos últimos shows da primeira turnê – e “Pena” – música já batida, em versão pouco inspirada, com efeitos desnecessários, não conseguindo trazer nem um pouco da força que a canção tem ao vivo.

Também conhecidas do público, “Sonho de uma flauta” – já disponibilizada pelos fãs em acústico, agora com arranjos melhores, mais emocionante e com uma alteração boba na letra, quando diz “sei que toda mãe é santa, sei que a incerteza traz inspiração”, ao invés de “(…) toda mãe é santa, mas a incerteza (…)”, mas que poderia ficar melhor se conseguisse dar a sensação de um sonho, lúdico, coisa que não chega nem perto – e “Eu não sou Chico (mas quero tentar)” – samba gostoso, com boa letra, divertida e bem-humorada, talvez a melhor canção do álbum.

Das novas, gosto muito de “Xanéu Nº5” – crítica à televisão, com participação de Zeca Baleiro (sim, o encontro perfeito, dirão tanto os que odeiam quanto os que adoram!) -, de “Abaçaiado” – música bem gostosa, que tem traços de “Camarada d’Água” e de “Zaluzejo” e traz um tom nordestino ao disco, com a participação do Silvério Pessoa – e “Reticências…” – que traz mais elementos circenses à música e tem uma surpresa escondida ao seu final.

Fiquei indiferente às outras músicas, como “Sina Nossa” e “Criado Mudo”, bem dispensáveis ao meu ver.

Não gosto tanto das vinhetas desse álbum quanto gostei das do anterior. As que se destacam são “#@$!@” e “Alguma Coisa”, especialmente a primeira – que consegue, no álbum, ter a energia que tem no palco.

A produção do disco está infinitamente melhor. O CD, independente, é vendido em duas versões: só o CD, sem arte, por R$5,00, e com encarte, por R$10. A capa do disco e o encarte são bem bonitos – assim como o novo figurino e cenário, possuem elementos de Sandman, quadrinhos de Neil Gaiman, e das obras de Salvador Dalí -, como você pode ver acima. Também dá para baixar tudo de graça, na Trama Virtual – onde o primeiro CD também está disponível. Boa, TM!

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Com esse post e com os outros dois da série, quebro uma promessa pessoal. A antiga assessoria de imprensa do grupo cometeu tantos deslizes comigo quando tentei fazer uma matéria com eles para um programa de TV que prometi nunca dar espaço algum ao Teatro Mágico. Felizmente, até isso mudou e dei uma segunda chance. Não me arrependi nem um pouco.

E, como você já notou, essa é a estréia do “Estúdio OutrOs OlhOs”, coluna que sempre dará espaço para artistas independentes que eu gostar. Já dava esse espaço no Podcast, mas como costumo demorar séculos entre um podcast e outro, agora vira coluna no blog também. Espero que você goste das minhas indicações musicais e que também sugira nomes, no blog(arroba)outrosolhos.com.br.

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Veja a segunda parte desse especial clicando aqui.

Estréia hoje, em todo o país, o filme “Era uma Vez…”, nova produção do diretor Breno Silveira, de Dois Filhos de Francisco. Eu já assisti, e gostei.

Postei sobre o filme há algum tempo, disse que não entendia qual o objetivo de se criar uma nova versão de Romeu e Julieta e fiquei receoso com relação a sua qualidade – apesar de botar fé no trabalho do diretor, que encarava esse filme como a produção de sua vida.

Pois bem. Assisti ao filme duas vezes já, em cabines. E afirmo: Breno mostra o que sabe fazer de melhor, trabalhar sentimentos sem cair na pieguice – não espere um filme sobre violência, pois não é. Naturalmente, a violência dos morros cariocas está presente e é determinante para a trama, mas não é seu foco. Esse papel fica para o amor dos protagonistas, um acerto, que também leva ao maior erro do filme: O pior de “Era uma Vez” vem logo de sua inspiração: ao atualizar a trama de Romeu e Julieta, o filme acabou engessado à história que lhe deu origem.

As atuações são boas (Thiago Martins – nascido no Vidigal e ainda morador de lá – e Vitória Frate estão muito bem, assim como Rocco Pitanga), a trilha sonora – assinada por Carlinhos Brown e Marisa Monte – foi bem escolhida, a fotografia também agrada e a direção de Breno Silveira imprime um bom ritmo ao filme. Já o roteiro…

A história do vendedor de quiosque Dé (Thiago), morador do morro do Cantagalo, que se apaixona pela patricinha Nina (Vitória) e encontra a questão social no meio do caminho entre Ipanema e a favela, é contada através de uma coleção de clichês. Talvez menos do que eu esperasse (ok, eu esperava que o filme fosse ter coisas bem patéticas), mas em grande quantidade. O bom é que eles funcionam e a história engrena. Você se envolve, torce pelos protagonistas, quer que eles fiquem juntos, acredita que aquele amor pode dar certo, fica aflito pelo que pode acontecer… Até que chega a meia hora final e o roteiro perde qualidade na velocidade da luz.

Sério, gostei muito filme, até chegar no fim e todos os personagens agirem feito idiotas, tomando as decisões mais burras e improváveis, apenas para que se chegue ao final apoteótico de Romeu e Julieta. Isso acontece, mas da pior forma possível. Eu só pensava: o filme estava bom, por que esse final tão forçado, por quê??

Eu participei da equipe de divulgação do filme, então pude ver reação bem diferentes, dependendo do público. Em uma das sessões, para “formadores de opinião”, a risada foi coletiva nas cenas finais. Por outro lado, nos comentários aqui do blog, pessoas que já assistiram ao filme falam dele com toda paixão do mundo.

Entendo ambos. Dá realmente para se apaixonar por “Era uma vez…”, que é um belo filme – e, para mim, é um tanto surpreendente em seu desenvolvimento (até você lembrar de Romeu e Julieta e falar: “putz, será esse o final” e acertar). Mas também dá para rir do desfecho inverossímil e de como os meios surgem apenas para que o fim seja possível, com os personagens deixando de agir naturalmente.

Tem quem ame, tem quem odeie “Era uma Vez…”. Eu gostei, apesar dos pesares. No mínimo, vale o ingresso.

Fazia muito tempo que não publicava um Mercado Blogueiro, mas essa edição da coluna vem para compensar, com várias notas exclusivas, em primeiríssima mão.

Inventamos a Polvora!

A principal delas é o lançamento da Polvora!, consultoria em mídias sociais que é fruto da parceria entre a BlogContente o Grupo RMA, consagrado graças a seu trabalho com assessoria de imprensa. Dessa notícia eu também faço parte – então não espere imparcialidade, certo?

Foi assim que tudo começou: Durante a Campus Party, o Alexandre Inagaki, o Edney Souza, o Ian Black e eu lançamos a Blog Content, uma consultoria pequenininha especializada em blogs e mídias sociais, somando as competências e experiências dos quatro. Esperávamos que fosse dar certo, mas não tínhamos idéia de quanto.

A Blog Content cresceu muito e a demanda pelos nossos serviços estava, felizmente, quase maior do que podíamos suportar – afinal, éramos apenas nós quatro trabalhando. Paralelamente a isso, a RMA expandia seus serviços em Social Media, área que vinha crescendo no grupo, mas que precisava de um empurrão para efetivamente decolar.

O empurrão veio da parceria entre as duas empresas. A estrutura e a competente equipe de Social Media da RMA se juntou ao grupo e ao know-how da Blog Content. Nasceu a Polvora!

Já são 13 pessoas na equipe, entre funcionários e sócios-diretores – número que aumentará em breve. Também já temos uma sede física própria – ainda sendo reformada -, em um prédio em Pinheiros, São Paulo, e toda a estrutura para atender a esse mercado em rápido crescimento.

A estrutura e o nome mudaram, mas a missão não: ajudar agências de publicidade, assessorias de imprensa e marcas a fazer comunicação em mídias sociais com muito mais eficiência e, ao mesmo tempo, ajudar a profissionalizar esse novo tipo de mídia.

A Polvora!, assim como a Blog Content, é uma empresa de comunicação social nativa da web, criada por pessoas que conseguiram destaque nesse mercado. Ou vai dizer que você nunca ouviu falar no Interney ou no Pensar Enlouquece?

Do lado da RMA, veio pessoal nativo do mundo corporativo, o que nos permite, agora, oferecer serviços B2B (Business to Business), além de B2C (Business to Consumer). Mas não se engane, o Jair e o Mario vieram desse mundo, mas também blogam há algum tempo…

Na equipe que veio da RMA ou foi contratada já para Polvora! estão pessoas queridas e bastante competentes, como o Fugita, o Tiago, o Tuca, o Graveheart, o Fernando, o Tesore e as “menininhas” do grupo, Claudia e Talita.

A empresa será lançada oficialmente em breve – nem o site oficial está pronto ainda! -, mas não pude deixar de contar aqui em primeira mão. Até agora, apenas tínhamos contado sobre a Polvora! a alguns amigos blogueiros – e uma ou outra informação já tinha vazado na web. A festa de lançamento acontecerá no final de julho em São Paulo.

Ian Black deixa a Blog Content; empresa passa a focar em conteúdo

Não, o início da Polvora! não significa o fim da BlogContent. E aqui vem a segunda nota, da qual também faço parte: a Blog Content mudou.

Agora, nela, cuidamos apenas de produtos editoriais. Portais de blogs, blogs, redes… Tudo que se referir a conteúdo editorial. Com isso, expandimos nossos horizontes e damos uma atenção especial ao que consagrou boa parte da equipe, com o Interney Blogs e outros projetos.

O meu querido Ian Black não faz mais parte de nosso time. Mas, não, não houve briga, nem nada do tipo. Pelo contrário.

Assim como eu, o Inagaki e o Edney, ele também foi pego de surpresa pelo tamanho que a “brincadeira” de ter uma consultoria tomou. Todos nós tivemos que mudar muito nossas vidas – para você ter idéia, deixei a carreira jornalística em segundo plano e recusei até convite para trabalhar em um grande jornal -, mas a dele estava definida demais para que houvesse tamanha mudança.

Há pouco tempo, enquanto a Blog Content ainda era apenas um desejo entre a gente, ele começou a trabalhar na agência Live Ad. E o rapaz adora aquela empresa como se fosse a casa dele – o que é completamente compreensível: já fui lá algumas vezes e conheço as pessoas que lá trabalham. Dá realmente vontade de não sair de lá, de tão legal que é.

Ele ama o trabalho, adora as pessoas da equipe e ainda está desenvolvendo um projeto muito, muito bacana com blogs – que em breve você certamente saberá. Como deixar isso de lado?

Ele levou os dois trabalhos – Live e Blog Content – em paralelo enquanto deu, mas, acredite, é trabalho demais. Então ele teve que escolher entre os filhos e ficou com o que está prestes a nascer, na Live.

A outra filha, a Blog Content, virou afilhada e ele vai visitar sempre que pode. Nós, óbvio, recebemos de braços abertos e sorriso no rosto!

Live e Blog Content continuam se dando muito bem. Também, fala sério, com equipes e mentalidades tão legais, como não se dariam?!

Uma nova IsFree

O portal IsFree, comandado pelo Felipe Neto, voltará ao ar às 00h de hoje, com belas novidades. Depois de enfrentar problemas com o domínio, o que deixou o site indisponível por mais de dois meses, ele vem renovado e com novo nome e endereço: a IsFree agora é IsFree Pop (www.isfreepop.com). O logotipo é esse acima, que você vê em primeira mão.

E tem mais: em breve, além das séries, o portal também trará conteúdo sobre cinema. Alguém tem dúvida de que fará ainda mais sucesso? Eu não tenho, e desejo toda sorte para o Felipe e para a jovem equipe do site. Vocês sabem, a gente sempre levanta mais forte depois dos tombos. Será o caso!

Mercado em movimento:

- A Dani Koetz mudou para São Paulo, teve uma rápida passagem pela agência Cubo e acaba de chegar na Garage IM, onde trabalhará no planejamento.
- O Guilherme Valadares foi outro que mudou para Sampa e está firme e forte na Cubo.
- A Dudinka, braço social media da One Digital, está com força total, sob o comando da Marina Santa Helena. Junto a ela, estão a Carol Mancini e a Gabriela Bianco.
- A equipe de conteúdo da Riot ganhou um reforço. Gabriel Tonobohn agora faz parte do time gerenciado pelo Wagner Fontoura.
- A Babi Franzin, no atendimento, e o Luiz Yassuda – ex-Fischer America -, no planejamento, agora também fazem parte da agência Riot.
- Já a Bruna Calheiros, a Baunilha, saiu da Riot e foi para a agência Bullet, onde também trabalha o Octávio Maron.

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Tem alguma novidade? Me conta: blog[arroba]outrosolhos.com.br

Uma história pode ser contada e recontada milhões de vezes sem nunca cansar. A base da dramaturgia, principalmente televisiva, é essa: repetir o que o público já está acostumado e implementar uma ou outra novidade no meio do caminho. Ou você acha que alguém gosta de algo que gere completo estranhamento?

Pensa bem, quantas vezes você já viu, ouviu e leu versões de Romeu e Julieta, adaptadas aos mais diversos contextos? Novelas, séries e filmes já beberam muito nessa fonte – sem, entretanto, fazer com que as pessoas parassem de suspirar pelo amor que parece impossível, mas é batalhado até as últimas conseqüências.

É na mais famosa obra de Shakespeare que o novo filme de Breno Silveira, diretor do mega-sucesso “2 Filhos de Francisco” é baseado. A “inovação” já é velha: ao invés de famílias que se odeiam, a condição social é o abismo que separa o casal apaixonado. Em “Era uma vez…“, um rapaz pobre, do morro, cai de amores por uma moça rica, do asfalto – trama parecida com a que serve de mote para “Amor e Intrigas”, novela da Rede Record, e com tantas outras produções. Então qual o objetivo de fazer um filme sobre isso?

Não sei, de verdade. Mas ainda assim não consigo deixar de me interessar. Assim como a rivalidade entre Palmeiras e Corinthians pôde ser um interessante para a comédia em uma das adaptações, acredito que a diferença entre morro e asfalto é um terreno fértil para um drama contemporâneo, intenso e realista.

Parece que essa é mesmo a intenção do diretor. Esse é o filme da vida dele, o que ele sempre sonhou. Breno queria comprar os direitos para fazer “Cidade de Deus“, mas chegou tarde demais. Convidou Paulo Lins, autor do livro “Cidade de Deus” para escrever o roteiro de “Era uma Vez…”, mas parou tudo, graças ao furacão “2 Filhos de Francisco”. Virando segundo filme, após o grande sucesso – inclusive de crítica – que conquistou ao mostrar pessoas comuns (ou quase isso) com suas forças, fraquezas, amores e ódios, Breno não quis mais falar de violência e correr o risco de ficar na sombra de “Cidade”. Focou a história, então, no romance do casal – para tal, convidou Patrícia Andrade, de “2 Filhos”, para reescrever o roteiro.

Foram 500 latas de filme gravado (o trabalho com os atores, pelo que contam, foi intenso), algumas favelas cariocas usadas como locação e um esforço tremendo para conseguir verba para finalizar a produção, toda feita em película. O resultado estréia nos cinemas em 25 de julho, como a materialização do sonho de Breno Silveira – que, naturalmente, já desperta curiosidade: Será que ele conseguirá ter algum sucesso próximo ao de “2 filhos de Francisco?”

Não sei, mas acredito que no elenco há mais um elemento forte, que traz mais verdade a adaptação: o protagonista Thiago Martins. O jovem ator veio do morro do Vidigal, através do projeto Nós do Morro, do qual ainda faz parte. Já fez novelas na Globo com relativo sucesso, tem seu espaço como um promissor ator. Agora, faz a um papel que lembra sua origem real. Oportunidades como essa, se bem aproveitadas, costumam dar muito certo. Espero que seja o caso.

Pode ser que seja tudo um grande clichê, mais um filme da estética da pobreza e da violência. Pode ser que o roteiro caia na vala comum e torne o filme apenas mais uma história de Romeu e Julieta atualizada e empobrecida. Mas também pode ser um retrato vivo de uma sociedade cada vez mais gritante, surpreendendo positivamente. Pode ser que Breno Silveira consiga transformar seu sonho em algo realmente bom, provando que as histórias humanas se repetem, mesmo que mudem de cenários e de personagens, e que, ainda assim, podem ser bem contadas a cada nova vez. Tendo ou não final feliz, começando ou não com “era uma vez…”

Update: Clique aqui e leia a minha crítica do filme.

Você sabe, o mercado de comunicação está sofrendo mudanças em altíssima velocidade e os hábitos de consumo de mídia estão em plena mutação, ganhando novos tons a cada dia. É sensível.

Essa mudança de panorama vem, em partes, da expansão da internet e, antes disso, da velocidade que a vida urbana tem atualmente. Afinal, agora, não dá mais para perder tempo: a mídia tem que ser rápida, estar disponível sob demanda e atender às buscas de seus consumidores.

Todo mundo alardeia que os jornais impressos estão em pleno declínio e dizem até que vão acabar. Não sei. Mas, de qualquer forma, é visível a crise que eles passam em todo o mundo, com redução de redações e mudanças no perfil de publicações, tendo que ampliar a presença online.

Olha como estão as coisas no mercado norte-americano:
- o número de jornalistas trabalhando em jornais impressos no último ano foi o menor em 25 anos, segundo a Associação Americana de Editores de Jornal;
- no ano passado, a publicidade em jornais caiu, em geral, 7,9%, com os anúncios impressos tendo queda de 9,4% e os online tendo aumento de 18,8%, pelos dados da Associação de Jornais da América;
- em 2006, 31% dos americanos tinham a internet como fonte regular de notícias, 11% a mais do que em 2000, enquanto a leitura de jornais caiu de 47% em 2000 para 40% seis anos mais tarde, como afirma um estudo do Pew Research Center.

No Brasil, que já tem internet em 24% de seus domicílios, com ela atingindo 22% da população (ou 24% de domicílios com computadores e menos 15% da população online, segundo outras fontes), ainda não chegamos aos níveis americanos, mas a história não é tão diferente assim.

Grupos de mídia, como Folha, Globo e Estadão, estão vendo seus portais ficarem cada vez mais importantes, com a audiência e o faturamentos crescendo. Em compensação, experimentam a redução na vendagem de suas publicações.

Por aqui, a web recebe apenas 2,7% dos investimentos em publicidade, segundo dados do projeto Inter-Meios, mas as previsões são que, a médio prazo, ultrapasse os investimentos em impressos.

Fim dos jornais? Ainda não. Mudança de perfil? Obviamente.

E por que disso tudo?

Simples: os consumidores de mídia não têm mais tempo para procurar as informações relevantes para si em meio a tantas que não lhe dizem respeito. Você tem?

Para mim, não faz sentido gastar para comprar um jornal inteiro e ler apenas o caderno de esportes – se esse for o objetivo. É muito mais fácil, prático e econômico comprar um jornal especializado ou acessar um portal de notícias, que, além de tudo, estará muito mais atualizado e ainda terá conteúdo multimídia.

Segmentação, interação e personalização são as palavras-chaves dessa era da comunicação em que o poder é cada vez mais do público, que, claro, não é mais passivo.

A “culpa” dessa nova realidade, em partes, vem daqui mesmo, dos blogs. Além de haver nicho, em blogs a escrita é muito mais íntima e pessoal – afinal, o blogueiro realmente gosta do que escreve e atrai leitores que compartilham desse interesse. Junto a isso, o blog é constantemente alterado de acordo com os gostos da audiência, que pode interagir e participar efetivamente, deixando-o cada vez mais eficiente para o público que alcança. O poder do antigo leitor, agora usuário de informações – ou interagente -, aumenta, influenciando toda a produção de mídia.

É do jeito que o público quer ou o blog morre sozinho, isolado. Não é verdade?

Os jornais gratuitos, como o Metro e o Destak, estão em plena expansão. Eles atendem a nichos, escolhendo suas notícias de acordo com o público-alvo, determinado pelo local de distribuição. Assim como na internet, as informações são passadas de forma rápida e há espaços interativos, tentando envolver o leitor na produção do jornal.

Na TV a cabo, onde o conceito de segmentação também existe há muito tempo, aumenta a oferta de conteúdos digitais, como a interatividade. A Globo News tem até um portal em seu canal de TV com notícias em texto atualizadas e os destaques de sua programação. Bem prático.

Outra tendência da TV que já é realidade nos EUA e chega aos poucos no Brasil é a do Digital Recorder, como o TiVo. Com ele, dá para gravar a programação digitalmente, permitindo que ela seja vista sob demanda, na hora e quantas vezes o espectador quiser. Junta-se, assim, interação, segmentação e conteúdo sob demanda em uma só mídia.

Também em crescimento estão as revistas customizadas – como a MIT, da Mitsubishi -, que têm público-alvo bastante específico. Tudo é pensado para o perfil do leitor da publicação, das reportagens ao design e à linguagem, permitindo uma experiência mais efetiva com a informação, sem excesso de conteúdo desinteressante. São feitas sob medida, atendendo a um número menor de leitores, mas que saem muito mais satisfeitos. Alguém viu uma cauda longa por aí?

Os portais de internet cada vez mais possuem essas características de personalização. Redes sociais, comentários em notícias e áreas interativas dão o tom de participação do usuário. Aí o jornalismo se reinventa, com multimídia, conteúdo colaborativo, infográficos e até mesmo com news games, tentando gerar melhores experiências e atingir em cheio o público-alvo, também conhecido, através de análises da navegação. E ainda tem a busca, que permite chegar facilmente no que a gente quer.

Mas nada supera os elementos que dão a cara dos usuários aos portais, como a folksonomia, as palavras-chaves mais buscadas, as notícias mais lidas, mais comentadas, mais votadas… O público, mesmo sem se dar conta, passa a funcionar como uma espécie de editor, indicando – através de seus hábitos – o que é mais relevante em todo o conteúdo. É a beleza do gatewatching! Pra que perder tempo?

A única mídia que aparentemente segue sem segmentação e interação é justamente a mais popular delas: a TV aberta, que recebe 59,2% das verbas publicitárias em nosso país. A interação, sem um sistema digital de televisão que exista pra valer, ainda é pequena, mas mostra-se um trunfo para atrair atenção aos programas – como os matinais, que sorteiam prêmios (de “Bom dia e Cia” a “Hoje em Dia”), ou os reality shows. O público gosta de decidir os rumos que irá ao ar…

Como é um veículo para ser visto em família, a generalização de assuntos e conteúdos acaba caindo bem, porque agrada a um número maior de pessoas. Ou seja, continua atendendo ao interesse do público – apesar deste já apresentar mudanças, que exigem ajustes rápidos.

As perspectivas da comunicação, portanto, não estão em nenhuma mídia em especial, no papel, nos pixels ou no tipo de tela.

Sobreviverão todos os que conseguirem compreender seu público e modificar o que for necessário para proporcionar a ele a melhor experiência com o conteúdo oferecido. Para isso, tem que atender suas necessidades e se aproximando dele – ou, no caso, da gente.

O futuro da imprensa é ser vestida por cada um de seus consumidores. Qual é o seu número?

Guilherme Fiúza é jornalista, blogueiro, escritor – é dele o livro que resultou em “Meu Nome Não é Johhny”. Há dezoito anos, em seu apartamento, tropeçaram próximo da janela. Seu filho, de apenas um mês, estava nos braços e, com o tropeço, caiu do oitavo andar. Foi um acidente. Em menos de uma hora, dois guardas armados da polícia militar já estavam no local, impedindo a saída dele e de sua então mulher. Eram suspeitos “daquela tragédia que, por si só, era suficiente para” os “aniquilar”. Os vizinhos, “afoitos ou talvez interessados em fazer o bem, mas com certo açodamento”, passaram diversas informações equivocadas sobre brigas que teriam acontecido no apartamento. Um advogado foi chamado para ver como eles poderiam provar que eram inocentes diante da acusação. Um batalhão de jornalistas já estava na porta do prédio aguardando a saída do casal, que, depois, conseguiu esclarecer tudo e provar sua inocência.

Naquela dura situação, após perderem o filho de um mês, eles tiveram que lidar com a “tragédia sobre a tragédia”. Eles não eram culpados, mas pareciam ser, o que foi suficiente para haver um julgamento precoce pela opinião pública – e, ainda antes dela, pela imprensa.

Guilherme contou isso em seu blog e também ao jornalista Marcelo Parada, hoje, na rádio BandNews FM. Só trouxe sua experiência à tona por acreditar ser importante a opinião pública tomar conhecimento dela nesse momento em que algo tão parecido acontece no tratamento do caso Isabella. Transcrevi boa parte do depoimento, que é de extrema importância para todos que se envolvem com o jornalismo, seja produzindo ou consumindo notícias. Aqui está:

Quando aconteceu o caso com a Isabella, sem eu ter a menor idéia se havia ou não culpa do pai e da madrasta, fiquei mais uma vez chocado e impressionado com a pressa com que se criam versões sobre o que aconteceu de uma maneira absolutamente irresponsável e desumana, porque não se sabe as circunstâncias daquela família assim como não sabiam as minhas circunstâncias. (…) Eu não quero comparar a minha situação com a de ninguém. Só quero dizer que essa situação inicial em que há uma completa ignorância da opinião pública sobre a vida daquela família e as particularidades daquelas pessoas, existe um comportamento completamente irresponsável, inteiramente desumano, quando você conecta eventualmente um vizinho afoito com um delegado falastrão (…).

Nesse caso por exemplo, eu ouvi no rádio no dia seguinte já o delegado falando, como se falasse do Big Brother, do Rafinha ou da Gyselle, dizendo que achava que aquele pai estava metido em circunstâncias muito estranhas. Esse delegado é um irresponsável, ele não tem direito de fazer isso. Ele não tinha dados, ele não tinha informações, ele abusou da sua autoridade. No momento seguinte, eu assisti na televisão à mãe da menina chegando à Polícia pra prestar depoimento e sendo quase jogada no chão pelos jornalistas que queriam arrancar dela uma informação. Isso é fim da picada, é o fim do mundo, isso é pior do que o mensalão, é pior do que corrupção, é pior do que Renan Calheiros.

As pessoas têm que prestar atenção e entender que tem gente de verdade ali naquela situação e que, depois, passado algum tempo, depois que a opinião pública, aparentemente tão preocupada em fazer justiça, cansar desse assunto, ela passa para outro assunto, mas aquela família vai ficar lá, com aquela tragédia, com aquele flagelo, numa solidão absoluta. Então é o momento de reflexão: eu sou jornalista, defendo a liberdade de imprensa, pratico a liberdade de opinião, acho um bem valioso e essencial, mas acho que uma sociedade que se quer civilizada precisa prestar mais atenção no seu comportamento.

A grande semelhança entre o caso Isabella e o meu é a covardia da opinião pública. A opinião pública é covarde. Ela não tem rosto, não sente dor. (…) Você está numa situação limite, não sabe nem se conseguirá prosseguir na vida, e está sendo massacrando por um julgamento precoce. Aí eu pergunto: (…) quem é que vai pagar esse dano moral e emocional quando o assunto sair de pauta, quando a pauta for as Olimpíadas? Porque a opinião pública é assim, né, hoje é a Isabella e amanhã é o Tibet e vamos em frente, como se fosse um grande mosaico, uma grande feira de notícias. E não é assim, existe vida real ali.

(…) E não estou falando sobre culpa ou não culpa. Eu não sei, não sei. Mas a maior certeza que tenho é de que eu não sei o que aconteceu, e as pessoas deveriam ter essa humildade. A revista Época (…) teve um comportamento interessante em sua reportagem de capa, que foi procurar levantar informações sobre a família.

Eu acho que busca da verdade e da informação é sagrada, tem que continuar a acontecer, mas de forma responsável. (…) Então, ao investigar quem eram essas pessoas, seus hábitos, como viviam e etc, você está dando vazão à curiosidade da opinião pública, à parte sadia da curiosidade, à busca por justiça e etc. Você está ajudando a esclarecer, tentando mostrar quem são as pessoas, mas não está apontando o dedo para ninguém. (…)

Estava outro dia conversando com uma repórter da Folha e ela perguntou qual seria a saída, se um código de imprensa… Um código, nada! Isso é berço, isso é um valor que você, como repórter, e eu, como repórter, devemos ter. Você tem que se sentir muito mal se você quase joga no chão uma mãe que acaba de perder uma filha. Isso é um sentimento de cada um, não é código de imprensa, não é nada. Isso é civilização, do contrário a gente chama o Elias Maluco para ser nosso primeiro ministro e julgar as pessoas como ele julgou o Tim Lopes. Pega e joga no microondas. Pra que processo? Pra que essa burocracia chata? A gente acha que é culpado e joga no microondas, queima vivo.

Isso é muito perigoso, as pessoas realmente precisam parar um pouco para pensar sobre seus valores, suas convicções pessoais. Não adianta código de imprensa, não adianta o chefe de reportagem mandar tomar cuidado, não é nada disso. Isso é de cada um.

Feliz dia do jornalista, ainda que atrasado.

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Abaixo, você confere o áudio do depoimento, disponibilizado no site da BandNews FM. Como eles não contam com player para sites externos, coloquei o endereço do arquivo nesse player aqui do blog, mantendo, portanto, os hits no servidor deles, para que tenham controle de quantas pessoas ouviram. A idéia é apenas disseminar o conteúdo e não roubá-lo. O link para a nota é: http://www.bandnewsfm.com.br/conteudo.asp?ID=78136. Nele, há o link para ouvir o programa diretamente do site.

Quem me passou o áudio foi a Rosana Hermann, dizendo que eu tinha que ouvir. Tinha mesmo. Assim como ela, fiquei com nó na garganta. Como ela bem definiu, foi um tapa na cara. E doeu.

 Guilherme Fiúza na BandNews FM, em 08/04/08 [11:45m]: Play Now | Play in Popup | Download

Não podia ser mais óbvio. Eu deixei tão fácil, mas tão fácil, que mandaram a resposta já dizendo “não pode ser… tá MUITO na cara”. Estava mesmo!

A série a que fiz referência no título de meu texto para a Pix – “Freaks e Geeks: a maluquice hi-tech das séries de TV” – é…

Pois é, estava na cara, gritando no título, e ainda assim muita gente errou ou não conseguiu lembrar. É que esse seriado, produzido entre 1999 e 2000, teve apenas 18 episódios e não teve lá muita audiência ou repercussão. Uma pena: ele realmente era ótimo!

Protagonizado por Linda Cardellini (que depois entrou em “ER”, como a enfermeira Samantha Taggart) e por John Francis Daley (que nunca mais fez nada de tão importante, mas que participou no ano passado de “Bones”), a série contava a vida de jovens colegiais nos anos 80, com seus conflitos e inadequações – assim como “Anos Incríveis” fazia e “Aliens in America” tenta fazer – de forma brilhante, misturando drama e comédia. Não era uma série teen sobre populares jovens plastificados interpretados por atores de 25 anos. Era sobre adolescentes de verdade, personagens realmente humanos que viviam em grupinhos marginalizados.

Os roteiros de “Freaks and Geeks” eram absurdamente inteligentes e reais, o que talvez justifique a falta de audiência – pode ter sido sofisticada demais para a TV aberta norte-americana), levando a seu cancelamento logo na primeira temporada – apesar da vitória no Emmy de 2000 como melhor elenco de comédia e outras duas indicações ao prêmio.

Com ótima direção, elenco de primeira e uma trilha sonora bem bacana (já ouvi até o tema de abertura, esse do vídeo que ilustra o post, “Bad Reputation”, tocando em balada!), a série está presente em todas as listas de melhores coisas produzidas pela TV ou de seriados cancelados prematuramente.

Não é a toa. Ali estavam diversos talentos que depois viriam a estourar, como o ator Seth Rogen – que esse ano apresentou uma categoria no Oscar – e Judd Apatow, produtor, diretor e roteirista. Foi a primeira parceria dos dois e deu tão certo que eles a repetiram em produções como “Ligeiramente Grávidos”, “Superbad – É hoje” (que traz temática parecida com a da série) e “O Virgem de 40 anos”, verdadeiros hits, que conquistaram platéias e crítica, focalizando, adivinha?!, pessoas freaks. “Freaks and Geeks” é a base dessas comédias que estão dominando o cinema nos anos 2000.

No time de coadjuvantes da série também estavam Jason Segel, o Marshal de “How I Met Your Mother” (e que participou de “Ligeiramente…”), Martin Starr, que também esteve em “Ligeiramente Grávidos”e “SuperBad”, além de um episódio de “How I Met Your Mother”. Tinha ainda Busy Philipps, a Audrey de “Dawson’s Creek” – e que também fez “HIMYM” e “ER” -, e James Franco, dos filmes “Homem Aranha” (1, 2 e 3) e “No Vale das Sombras”. Que tal?

Nos EUA, já foi lançado o DVD com a série completa – que hoje é reconhecida, aclamada e cult. Aqui no Brasil, claro, não tem nem previsão disso acontecer. Mas com sorte você consegue pegar alguma reprise de madrugada na Globo (juro que já vi passando nela, embora não tenha encontrado registro) ou no Multishow, que chegou a exibir diversas vezes com regularidade até bem pouco tempo. Ah, também dá para pedir para o Paul Torrent e pegar legendas em português!

É isso, fica meu tributo a essa série que gosto tanto e que você deveria conhecer…

***

O quê? Esqueci de alguma coisa? Aqui estão os vencedores da promoção, os cinco primeiros que acertaram o nome da série por E-mail:

Fabiana Neves, do Rocker Space
Vitor Hugo, do Prato Fundo
Leandro Alonso, do Leandrow.net
Hilário Júnior, do Sarcasmo Raro
Lucas dos Santos, do Séries é Aqui

Parabéns aos cinco! Repondam ao E-mail que enviarei com seus endereços completos que mandarei a revista Pix #17 para vocês, certo?

Na edição de março da revista Pix, distribuída gratuitamente de diversos lugares, eu pago a minha língua. Não costumo participar de memes aqui no blog, mas lá eu participo. Na verdade, é uma coluna fixa em que um blogueiro indica o outro para escrever na edição seguinte e eu sou o segundo a participar, por indicação da Rosana Hermann.

Na coluna, chamada Rodízio de Idéias – Blogs, eu junto dois dos meus assuntos favoritos: tecnologia e séries de TV. Sabe quando algum personagem consegue sinal no celular no meio do deserto e você fica gritando mentalmente “NO WAY”? Pois é, é disso que eu falo por lá, das maluquices envolvendo tecnologia que acontecem nos seriados de televisão norte-americanos.

A revista é bem bacana, falando, de forma divertida e totalmente informal, de cultura digital. A inspiração assumida vem da linguagem blogueira e eles – os colunistas e principalmente a editora, a já amiga Bia Granja – dão conta direitinho de transpor o universo daqui para as páginas da revista. Eu já gostava antes de escrever – e também babava pelos incríveis ensaios que toda edição traz.

A Pix é um blog bacana que nasceu em papel, mas também dá para ler tudinho online e colaborar bastante. Vale a pena ver a revista impressa, que tem o formato certo para ler em qualquer lugar, até na fila da balada.

É de graça e está disponível em vários lugares, mas ainda assim vou mandar essa edição para a casa dos primeiros cinco leitores que perceberem a qual série eu faço referência no título do meu texto. É bem óbvio mesmo – está gritante no título! -, mas a série não é muito famosa.

Se você souber, basta mandar o nome dela através do formulário de contato do blog. Se você for um dos cinco primeiros, eu mando a revista para a sua casa. Ah, não conte o nome nos comentários, senão perde a graça, né?!

Aguardo as respostas, espero que você gosto do meu texto e recomendo que você conheça a revista. É jeito gostoso de obter, mesmo offline, uma boa dose de diversão digital.

O comercial de TV diz, na íntegra:

“Se eu pago uma televisão por assinatura é porque eu gosto da programação que ela oferece. Eu adoro a minha TV por assinatura, eu assisto tudo: filmes, documentários, seriados…

Nós, da ABTA, que reúne programadores e operadores, sabemos a sua opinião. Mas quem precisa saber são alguns deputados em Brasília, que querem acabar com isso. O Projeto de Lei 29.2007 que vem sendo proposto por esses políticos está para entrar em votação. Se aprovado, obriga que metade dos canais por assinatura sejam nacionais e impõe o regime de cota nacional na programação da TV. Ou seja, você assina, mas eles querem escolher o que você vai assistir.

A ABTA é a favor do conteúdo nacional e do seu fomento, mas é radicalmente contra a imposição de cotas e a restrição de informação, entretenimento e cultura que ocorrerá caso o projeto seja aprovado.

Faça como milhares de pessoas e defenda sua liberdade na TV. Manifeste seu repúdio a esse retrocesso e a arbitrariedade. Acesse o site.

Mobilize-se já. Faltam poucos dias para a votação.”

Pois bem. Estava eu assistindo ao American Idol ontem, no Sony, vendo um resumo da apresentação de cada candidato no final do programa, quando, sem que ele tivesse acabado, entra um comercial da Sky Empresas. Isso mesmo: no meio do programa. Quando o comercial acabou, o programa também – só cheguei a ver seu logotipo por um segundo ou dois.

Não foi a primeira vez que isso aconteceu – são muitos os registros de casos parecidos, tanto na Sky, quanto na Net e nas demais (demais? As duas dominam sozinhas cerca de 81,5% das assinaturas de TV do país). A ABTA é a Associação Brasileira de TV por Asssinatura, que representa a Sky, a Net e muitas outras operadoras (mais de 60 só no estado de São Paulo), além das programadoras, como a Columbia Tristar Films of Brasil, responsável pelo Sony, pelo Animax e pelo AXN . Ela sabe a minha opinião e é radicalmente contra restrição de informação, entretenimento e cultura. Ela sabe que eu queria ver o American Idol, não sabe?

Se você ligar a TV às oito e meia da manhã no Universal Channel, sabe o que vai encontrar? O mesmo que no FX, no A&E, no Discovery Channel, no Discovery Home&Health, no The History Channel, no People+Arts, no E!, no MGM e até no Golf Channel: “Infomercial”, programas de tele-vendas com cerca de uma hora de duração – ou mais! Eles aparecem durante o dia em diversos canais e estão 24 horas por dia no GigaShopping (canal que ocupa o número que até pouco tempo pertencia a TV Cultura, agora escondida logo após os canais pornôs). Eu gosto da programação que a minha TV por assinatura oferece e os deputados malvados querem escolher o que eu vou assistir! Um absurdo!

Não vou entrar no mérito das cota para produções nacionais e da obrigatoriedade de 50% de canais brasileiros em cada operadora – até pretendo falar disso, mas em outro post. Só acho ridícula uma campanha igual a essa da ABTA – a mesma que briga para que os pontos adicionais não se tornem gratuitos -, posando de mocinhos, propondo liberdade na televisão e acusando os deputados de quererem fazer coisas que, na verdade, eles já fazem – e de maneira até pior. Será que a mulher do comercial assiste aos programas da Polishop? Gosta de quando eles entram nos intervalos comerciais ou ocupam faixas da programação que deveriam ter programas de verdade? Ela não assiste tudo e adora a TV por assinatura dela?

Eu só queria que a televisão que eu pago – e bem caro – me respeitasse e exibisse programas de verdade em toda sua programação – que, mais uma vez, já está sendo paga por mim. Eu pago para ter programas 24 horas por dia, eles vendem horários em sua grade para terceiros e fica tudo certo? Como pode? Isso não deveria ser regulamentado pelos políticos com a Anatel, administrado pela ABTA e vistoriado por todo e qualquer órgão de defesa do consumidor?

Eu só queria poder assistir aos programas que estão sendo transmitidos sem ter um comercial exibido durante a atração. Só queria ter, de verdade, um pouco de liberdade na TV! Será que algum dia poderei pagar a fatura satisfeito por ter conseguido sentar e assistir a algo que gosto sem soltar nenhum palavrão durante o período?

Espero que sim. Porque eu pago TV por assinatura por gostar da programação que ela promete oferecer.